La Prise éclectique

Merci aux Mousquetaires

darthbob — 2009-04-02T20:42:54Z

En remerciement aux mousquetaires contre la loi Hadopi. Malgré la déception de voir la France s'enfoncer dans la répression aveugle, je tenais à immortaliser l'action des 4 mousquetaires de l'Assemblée Nationale.

Merci pour les débats. Vivement la saison 3 !

Les artistes bourgeois et leurs privilèges

darthbob — 2009-04-01T19:17:02Z

Mars 2009, lors du débat de la loi « Création et Internet » défendue par Christine Albanel, Ministre de la Culture, des artistes français se sont réunis au théatre de l'Odéon, à Paris, pour soutenir la « riposte graduée ». Une photo a été publiée dans le journal 20minutes, immortalisant la manifestation pro Hadopi. Décryptage.

Le contexte

Depuis l'élection de Nicolas Sarkozy à l'élection présidentielle de 2007, une pression énorme s'exerce sur la Ministre C. Albanel. Sa mission est de faire voter une loi pour imposer la riposte graduée envers les français adeptes du téléchargement.

Face à la grogne des internautes, et pendant les débats à l'Assemblé Nationale, une vingtaine d'artistes français, parmi les plus connus, ont décidé de se rencontrer devant les journalistes au théatre de l'Odéon à Paris.

Le but de cette manifestation, très éloignée des manifestations interprofessionnelles qui ont réunis entre 1 et 3 millions de français pour demander du pouvoir d'achat et du travail pour tous, les artistes ont apporté un soutien franc et complet au projet de loi.

Ils ont détaillé tout le bien qu'ils pensaient de la riposte graduée : messages d'avertissement, surveillance d'Internet, liste noire des internautes détectés, coupure de la connexion Internet pour le foyer dont un des membres aurait été pris, paiement de l'abonnement pendant toute la durée de la coupure, exclusion de l'instance judiciaire du système…

Ces professionnels du spectacle et de l'image ont choisi une curieuse façon de se présenter à la presse et donc aux français. La photographie prise par J. Demarthon de l'AFP inspire beaucoup de réflexions.

Les protagonistes

Sur la photo, on distingue sept personnes assises autour d'une table ronde. Tous des hommes. Tous blancs. Tous âgés.

On ne peut pas dire que la diversité culturelle soit représentée par ces personnages connus. Du premier coup d'œil on voit leurs cheveux gris ou blancs et on ne sait que penser. S'agit-il du club du troisième âge de l'Odeon ou des retrouvailles des anciens du cours Florent, cuvée 1960 ?

En s'approchant, on reconnaît Jean-Jacques Annaud, Sanseverino et Alain Corneau (entre autre), tous éminemment respectables, bénéficiant d'une image publique sans faille et a priori d'une culture solide.

Que diable allaient-ils faire dans cette galère ?

Les tenues

Ce qui me surprend dans un second temps, c'est l'uniformité des vêtements de ces compères. Tels des soldats en service commandés, ils ont enfilé une tenue sombre des pieds à la tête : pantalon, chemise, veste ou blouson : tout est noir !

Pour ne pas paraître en représentation ou à une réception du show business, ils n'ont pas mis de costume ou de cravate. Mais l'effet est saisissant ! Que d'uniformité ! Que de tristesse ! Que de grisaille (assortie à leurs cheveux cendrés, certes !)

Seule une écharpe rouge vif attire l'œil. JC Carrière ne déroge pas à la règle franco-française qui veut que certains personnages connus s'affublent de cet attribut : des politiques, des journalistes, des artistes. L'écharpe rouge, symbôle culturel parisien est peut être aussi un signe de reconnaissance du chef ?

Les visages

Contrastant avec les tenues noires et les cheveux gris, les visages rayonnent de joie. Ces messieurs tranquilles semblent goûter le bon tour qu'ils jouent aux français, persuadés d'œuvrer pour l'exception culturelle et le bon sens cher au président de la République.

Savent-ils que le projet de loi renferme des failles évidentes et se base sur des fondations bancales (renversement de la charge de la preuve, fichage des internautes détectés, surveillance d'Internet…)

Savent-ils que la commission HADOPI coûtera près de 70 millions d'euros par an ?

En ces temps de caisses vides, de plans sociaux et de chômage de masse, ces millions d'euros seraient bien utiles pour financer des projets, éventuellement la culture et les artistes !

Enfin, savent-ils que ce projet ne rapportera pas un centime aux artistes ?

En effet, puisque aucune amende, aucune taxe, aucune remise en cause de la répartition des gains des majors n'est prévue avec cette loi, les artistes ne gagneront RIEN de plus !

Comment peut-on rire ou sourire face à ce projet de loi qui sera coûteux, inefficace comme DADVSI et injuste ?

Seul Sanseverino semble attristé sur la photo. Peut être a-t-il traîné des pieds pour se rendre à l'Odéon ? Peut être est-il le mieux renseigné parmi ses acolytes…

Le décor

Pour terminer, on peut voir en arrière plan, le splendide plafond du théatre de l'Odéon, habillé de dorures et d'un lustre magnifique. Dans le coin droit, on distingue un tableau ancien , au cadre ouvragé tout en dorure.

L'effet produit est celui d'une salle luxueuse, douillette, chargée d'histoire. Les manifestants pro Hadopi semblent avoir choisi un cadre correspondant à leur statut d'artiste : un théatre magnifique, ancien et célèbre.

Malheureusement pour eux, si on ajoute tous les détails de la photographie : l'effet produit est saisissant : des artistes d'un certain âge, installés, riches, célèbres, en tenue identiques, tels des soldats, assis tranquillement dans un cadre luxueux (bling bling ?), inaccessible à la majorité des français !

Comment peuvent-ils croire que les jeunes internautes adeptes du P2P seront touchés par cette image ? Elle reflète l'ancien monde, celui des majors, de l'industrie culturelle attachée au luxe, aux droits voisins, à la manne financière qui tombe tous les mois grâce à la vente hors de prix de supports devenus inutiles (CD, DVD…)

Des questions

Les jeunes internautes (et les moins jeunes) risquent de voir dans cette photo une preuve supplémentaire de la nécessaire remise en cause du système en place, sur lesquels ces artistes bourgeois s'accrochent pour conserver leurs privilèges.

Cette vision caricaturale, pourquoi l'entretiennent-ils eux-mêmes ? Si ces artistes voulaient réellement se réconcilier avec les internautes, pourquoi ne descendraient-ils pas de leur piédestal ?

Messieurs les artistes, rencontrez les internautes, dialoguez avec eux. Ils vous diront pourquoi votre système s'écroule de lui-même, pourquoi votre attitude calquée sur les majors de l'industrie culturelle vous dessert, pourquoi leur rêve n'est pas le « tout gratuit » mais que les gains reviennent quasiment en totalité aux artistes et pas aux producteurs, gestionnaires, intermédiaires et autres profiteurs…

F. Lefebvre : a star is born

darthbob — 2008-12-18T21:17:08Z

A force de lire ici ou là des articles au sujet de Monsieur Lefebvre, ça donne des idées...

Je ne sais si c'est son aspect peu engageant, ses discours stupéfiant, sa vision d'Internet, de la liberté, de la régulation mais l'ambiance ne pouvait être que sombre et glaçante.

Voila donc la caricature que ce Monsieur distingué m'a inspiré :

Bien sûr, il faut connaître un peu le cinéma...

Demandez à votre outil de recherche préféré, avec comme mot clé "Pacino" par exemple...

Les fils de l'homme

darthbob — 2008-11-26T21:40:27Z

Alfonso Cuarón a réalisé un excellent film de science fiction car « Les fils de l'homme » remplit parfaitement deux objectifs : nous plonger dans un récit palpitant tout en nous soumettant quelques sujets de réflexion graves.

L'action se passe dans l'Angleterre de l'année 2027. De grands drames se sont produits dans le monde entier : la guerre, le terrorisme, des milliers de réfugiés quittent leur pays pour trouver asile dans les pays épargnés.

L'Angleterre voit affluer les réfugiés par milliers sur ses côtes et a choisi de les parquer dans les villes du sud. De gigantesques « centres de Sangatte » ressemblant tantôt au ghetto de Varsovie ou à la Bande de Ghaza ont été installés pour épargner le pays de l'anarchie.

Le réalisateur nous décrit un futur inquiétant, terriblement familier car la technologie n'est pas si éloignée de la nôtre (les voitures sont quasiment identiques, les vêtements aussi…) Les problèmes actuels sont amplifiés (terrorisme, extrémisme, pauvreté…) mais subtilement, comme si ce futur pouvait commencer dès demain matin.

Chaque scène du film est captivante car énormément de petits détails sont éparpillés, permettant de nous familiariser avec les lieux et les personnages qui y vivent : la maison de Jasper Palmer (interprété par Michael Caine), l'appartement des russes, ou l'Arche des Arts par exemple.

Chaque tableau au mur, coupure de presse, dessin, journal, information télévisée est un élément du puzzle permettant de comprendre pourquoi l'humanité se déchire, pourquoi les populations se montent les unes contre les autres.

C'est cette cohérence établie de manière simple et progressive qui fait la force du récit. On devine certains événements, on imagine les drames. Du coup, c'est le spectateur qui crée réellement l'ambiance et s'immerge de lui-même dans l'histoire !

Une histoire dramatique : la fin de l'humanité

Le point de départ de toutes ces tragédies est simple. Tellement simple qu'il en est effrayant ! Vingt ans auparavant, l'humanité a été frappée de stérilité fulgurante. Sur tous les continents, les femmes ont subi des fausses couches et ne pouvaient plus être enceintes…

Aucune raison n'est donnée dans le film. Seule Myriam, une ancienne sage femme décrit dans une scène intense comment elle a assisté à ces quelques semaines fatidiques. C'est l'occasion pour le spectateur d'entrevoir la détresse qui s'est alors emparé des femmes et des hommes.

Imaginez qu'aucun couple ne puisse plus avoir d'enfant et que la vie doivent continuer jusqu'à la mort de tous ! Impossible de fonder une famille, de perpétuer l'espèce, de donner ses biens, ses connaissances, ses traditions en héritage. La perspective ultime est l'extinction des humains.

Le sens de la vie

Dès lors, pour beaucoup de monde, le désespoir l'emporta sur la raison de vivre. Les tensions existantes furent exacerbées. L'humain est fort pour trouver des boucs émissaires ! C'était l'occasion de régler ses comptes puisque de toute façon, le pire était arrivé : tout le monde mourrait fatalement… Personne ne survivrait pour juger les morts.

Le film nous fait nous interroger sur le sens que donnent les humains à leur vie. Seul le personnage de Myriam esquisse une explication : le déchainement de violence est causé par l'absence de rire d'enfants qui a rendu les hommes totalement fous.

Que serait un monde sans enfant ? On a du mal à l'imaginer et pourtant on devine que ce serait terrible à vivre. Le film apporte quelques réponses :
certains préfèreraient se suicider (kits Quietus en vente libre !)
d'autres attendraient la mort en faisant partie de sectes ou de religions promettant le paradis face à ce « châtiment divin »
d'autres construiraient des forteresses pour mourir tranquille, à l'écart des autres, au milieux d'objets ou d'œuvres d'art
d'autres au contraire laisseraient libre cours à leur violence pour entrainer les autres dans la mort et la destruction

Est-ce que l'homme ne deviendrait pas fou s'il sait qu'il fait partie de la dernière génération en vie et qu'après lui, tout ce qui a été créé, inventé, construit, découvert par l'homme sera définitivement perdu ?

Theo, le personnage principal demande à son cousin pourquoi il s'acharne à veiller sur des tableaux célèbres alors que bientôt plus personne le pourra les admirer. Son cousin lui répond que c'est justement pour cela qu'il se doit de veiller tant qu'il peut sur ces œuvres.

L'homme est un animal, et comme les autres animaux, il ne vit que pour procréer et perpétuer sa lignée. S'il réussit cet objectif, il peut vivre tranquillement, sagement, car il sait que sa brève existence a un sens et qu'il contrôle (un peu) son destin.

Mais, si son destin est de mourir et de ne plus transmettre ses gênes, son savoir et ses biens, l'homme ne contrôle plus rien, il subit la vie qui n'a alors plus aucun sens (sauf celui de survivre et de mourir). Alors, le pire est possible.

Theo, symbole de la mort de notre civilisation

Toutefois, malgré l'autodestruction de l'humanité, peut-il exister un espoir ? Est-il possible qu'un jour, des femmes puissent être de nouveau enceintes ?

Contre toute attente, le héros de l'histoire, ancien activiste reconverti en bureaucrate, est contacté par son ex-femme pour trouver un laisser passer en faveur d'une jeune noire, Kee, réfugiée clandestine, qui se trouve être enceinte de huit mois !

Le personnage, interprété par Clive Owen, se prénomme Theo. Or ce mot veut dire Dieu, ce qui est loin d'être anodin. Il se retrouve quasiment seul avec Kee. Il va donc commander à la destinée du premier enfant depuis près de vingt ans ! Il possède l'équivalent d'un pouvoir divin…

Theo va escorter la jeune femme dans une Angleterre sous loi martiale qui pourchasse les réfugiés pour les parquer dans des camps. Le personnage va donc se révéler au spectateur, passant d'une sorte d'apathie, une insensibilité au monde qui l'entoure (la mort du plus jeune homme du monde, l'attentat du café) à la renaissance des émotions (l'amour de son ex-femme, la mort de son ami, la naissance du bébé), de l'activité (physique et mentale) et de l'espoir.

Theo est en quelques sortes le chaînon entre l'humanité frappée de stérilité (il a lui-même perdu un enfant et ne pourra plus en avoir) la nouvelle humanité représentée par Kee. Il assiste la jeune mère lors de l'accouchement, la protège, la guide, la mène au bout du chemin, vers le « renouveau planétaire » aussi hypothétique que la survie de l'enfant.

La mort de Theo est donc un symbole supplémentaire de ce passage de témoin, au prix de la destruction et de la mort totale du passé. En ce sens, le passage des avions de chasse au dessus de l'embarcation et le bombardement des villes de réfugiés représente le paroxysme de l'aveuglement des hommes et de leur volonté de s'anéantir tous. Theo meurt en même temps que meurt la civilisation.

Jasper, un hippie au pays des soldats

Mais, le personnage qui m'a le plus marqué est Jasper Palmer, un ancien dessinateur de presse retiré avec sa femme impotente au fond d'une forêt perdue. Michael Caine campe un personnage aux cheveux longs, barbus, sorte de hippie sur le retour, cultivant et vendant du cannabis et d'autres plantes hallucinogène pour survivre.

Ce personnage fait preuve de cynisme et d'humour pour cacher sa détresse. Le monde qu'il a aimé est perdu. Il ne survit que par des images et des photos punaisées au mur. Son épouse est également perdue, plongé dans une catatonie incurable. Elle est comme les dessins de son mari : un souvenir du passé, vivant mais déjà mort.

Jasper permet de mettre en évidence le caractère du héros, plus introverti, cachant ses propres blessures. La scène où Theo écoute la conversation entre Jasper, Myriam et Kee permet d'en apprendre plus sur leur passé commun, le drame de la perte de l'enfant de Theo, dont celui-ci ne s'est jamais remis.

Michael Caine excelle à interpréter cet homme complexe, intelligent, jouant avec les lois pour tromper sa peur de mourir. Sa fin tragique est à l'image de sa vie : il défie le pouvoir, il nargue les hommes qui traquent Kee et Theo. Ses armes sont simples : le langage et le courage. Ce qui est bien peu de chose face à des armes à feu.

Une réalisation virtuose

Alfonso Cuarón démontre avec « Les fils de l'homme » qu'il est un réalisateur talentueux. Il ponctue l'histoire par trois longues scènes en plan séquence qui scotchent le spectateur à son siège. La première scène est une embuscade en voiture de près de quatre minutes. Les personnages roulent dans une voiture, sur une route déserte de forêt. Soudain, apparait d'on ne sait où une bande hurlante d'hommes et de femmes qui jettent des pierres sur le véhicule.

La caméra est au plus près des passagers, à l'intérieur de la voiture. On assiste à l'attaque comme un protagoniste. Les chocs, les cris, les pleurs nous font sursauter. Lorsque déboule une moto avec deux motards armés, on assiste impuissant aux tirs qui percutent le pare brise avant et tuent l'ex-femme de Theo.

Cette scène est le point de départ de l'aventure de Theo et de Kee. Après cet assassinant, il est impossible pour eux de revenir en arrière. Le réalisateur a choisi de surprendre les spectateurs, de les pousser loin dans la peur et l'angoisse pour leur faire mesurer les dangers que les personnages vont affronter.

La seconde scène en plan séquence est plus calme et ne dure que trois minutes mais elle est très chargée d'émotion ! Il s'agit de l'accouchement de Kee dans une chambre pourrie, dans une ville de réfugiées.

Alfonso Cuarón fait monter la pression et l'angoisse en suivant Theo et Kee dans le dédale de la ville, en plein nuit, pour arriver à cet appartement miteux. L'éclairage est faible : une vielle lampe, le matelas est plus qu'usé, aucune hygiène n'est possible.

Et pourtant, le miracle arrive. Theo retrouve des souvenirs de l'accouchement de sa femme, Kee agit instinctivement et accouche, telle une mère de l'époque préhistorique : sans confort, sans aide, sans formation prénatale…

L'instant où le bébé pleure est magique et renvoie à des images chrétiennes de la naissance de Jésus, dans l'étable. Mais là, il n'y a que Theo.

La troisième scène en plan séquence est la plus spectaculaire du film. A elle seule, elle justifie de voir et revoir « Les fils de l'homme ». Le réalisateur tourne une scène de guérilla urbaine de plus de six minutes ! Theo, Kee et le bébé sont capturés par leurs poursuivants, en pleine ville de réfugiés. Cet à cet instant que l'armée britannique décide d'investir les lieux pour « nettoyer » la ville des réfugiés armés qui se soulèvent.

Kee est emmenée de force et Theo n'a d'autre choix que de suivre la bande alors que les tirs de fusils automatiques et les obus des blindés se multiplient autour de lui.

On assiste alors à cette scène incroyable de réalisme, bluffante de fluidité, de suspense et d'horreur. Theo parvient à pénétrer dans l'immeuble où se trouve Kee alors que l'armée mitraille tot ce qui bouge, les murs sont déchiquetés, les personnes qu'il croise tombe comme des mouches, la façade est transpercée…

Les nerfs sont mis à rude épreuve jusqu'à ce que le héros retrouve la jeune femme et le bébé et l'arrache à son ravisseur pour redescendre les étages. Cette fuite est alors un miracle car les femmes et les hommes qui voient le bébé se taisent et les combats s'arrêtent !

Les regards et les gestes des femmes sont remplis d'amour, d'espoir, de joie de voir et d'entendre un bébé ! Elle tendent la main, affectueusement, retrouvant l'instinct de mère enfoui sous des années de désespoir.

Les hommes, même les militaires, semblent tétanisés par l'apparition de l'enfant. Certains font un signe de croix, s'agenouillent, prient pour remercier leur Dieu. La caméra est là pour saisir ces brèves minutes de paix et de grâce. Et soudain l'enfer redescend sur Terre. Kee et Theo parviennent à s'enfuir, laissant les combats reprendre, l'humanité s'autodétruire.

Ces trois scènes magistrales ne sont que la partie immergée de l'iceberg. Le réalisateur a parfaitement construit son film, de bout en bout. Les périodes intenses font place à des moment plus calmes où l'histoire se met en place, où le spectateur a le temps de réfléchir, de s'interroger, d'imaginer.

Des interrogations sur la politique

« Les fils de l'homme » aborde enfin un sujet brûlant : la politique menée par les états pour contrôler les flux migratoires. En ce début de XXIème siècle, les pays occidentaux se plaignent d'un afflux d'immigrés venus des pays du sud et mettant en péril les pays du nord.

Dans cette histoire, le chaos est tel que les populations n'ont d'autre choix que de fuir les combats et la destruction. Par instant, une information est fournie pour donner une idée des événements qui se succèdent depuis la stérilité de l'humanité (destruction de New York par exemple)

La Grande Bretagne, telle une île épargnée au milieu du cataclysme, attire les réfugiés du monde entier. Les protagonistes de l'histoire sont les témoins de la traque de ces personnes démunies par les forces de police et l'armée. Car, la douce Angleterre ne peut faire face à ces milliers de personnes ne parlant pas anglais, sans argent ni nourriture et qui menacent la cohésion nationale.

La description des villes transformées en gigantesques centres de rétention est impressionnante. Des images célèbres nous viennent à l'esprit : Sangatte, Gaza, le ghetto de Varsovie, Beyrouth ou même la prison d'Abu Ghraib en Irak.

On est effrayé de voir comment une Angleterre tolérante et respectueuse a pu se transformer en dictature traquant les réfugiés comme de vulgaires vermines à mettre en cage. Ces personnes sont humiliées, battus, enfermées, tués si elles résistent puis parquées comme du bétail dans les villes du sud.

La force du film est de faire apparaitre comme plausible les actes les plus ignobles. Sans justifier la répression, l'auteur nous montre que la réponse d'une démocratie à l'anarchie peut être la dictature. Face à cela, un être humain ne pèse rien. La fin de Myriam, la sage femme en est la preuve. En quelques secondes son existence bascule, impuissante face à la violence, la haine et l'ordre militaire.

« Les enfants de l'humanité »

Pour finir, je regrette la traduction du titre. « Les fils de l'homme » me parait moins fort et moins universel que le titre original « Children of men » et apporte trop d'ambiguïté. Ainsi le mot « fils » n'est pas utile car il s'agit plutôt des enfants (children), garçons et filles, et pas que des fils. D'autre part, il est fait mention de « l'homme » au singulier et non des hommes (men), de tous les hommes.

J'aurais traduit le titre original par « Les enfants des hommes » ou mieux « Les enfants de l'humanité » car l'histoire aborde le destin de l'humanité et des enfants qu'elle ne peut plus engendrer. Ce sont les enfants de l'humanité qui ont disparu et cette absence qui engendre la violence et la mort.

Mais, ce petit détail (qui relève du chipotage) n'est rien car le film est bien pour moi un des meilleurs films des années 2000. Il m'a donné envie de le revoir immédiatement après la fin, ce qui est suffisamment rare de nos jours.

Les fils de l'homme (2005, USA, Japon, GB)
Titre original : Children of Men
Réalisé par Alfonso Cuarón
Principaux acteurs :
Clive Owen,
Julianne Moore,
Charlie Hunnam,
Michael Caine,
Claire-Hope Ashitey

J. Vance : Le cycle de Tschaï

darthbob — 2008-11-19T21:06:52Z

Le cycle de Tschaï est une œuvre majeure de Jack Vance, célèbre auteur de science fiction (mais pas seulement). L'histoire, articulée en quatre tomes, conte les aventures mouvementées de Reith Adams, terrien, pilote d'astronefs, sur la planète Tschaï. Il est l'unique survivant de son vaisseau mystérieusement abattu par un missile tiré de la surface de la planète.

Le monde de Tschaï

Jack Vance ne se perd pas en conjectures et lance Reith sur Tschaï, tel un chien dans un jeu de quilles. L'atmosphère de la planète est équivalente à celle de la Terre et le naufragé ne tarde pas à découvrir qu'elle est habitée par des hommes sous le joug de quatre races extra-terrestres : les Chasch, les Wankh, les Pnume et les Dirdir.

Les aventures palpitantes de Reith Adams sont le prétexte à la création magistrale d'un monde cohérent, étrange, régi par des lois brutales. Le terrien, perdu au milieu de ce monde sans pitié, mélange d'heroic fantasy et de civilisation spatiale, tente de persuader les hommes natifs de Tschaï qu'ils font partie d'une race commune à la sienne, intelligente et égale aux races extra-terrestres dominantes.

Les quatre races dominantes de Tschaï ont asservi les hommes et les gardent sous contrôle. Chaque race utilise des serviteurs humains qu'ils ont persuadés de leurs origines communes. Par exemple, un homme-Chasch serait issus du crâne d'un Chasch décédé. Par ce biais, les Chasch ont organisé leur vie sur la planète avec un peuple à leur service, endoctriné par une supercherie grossière (que Reith ne tarde pas à dévoiler)

La quête de Reith Adams consiste à tenter par tous les moyens de s'échapper de Tschaï pour retourner sur Terre. Equipé de quelques outils récupérés sur sa capsule de survie (jumelles, corde, armes…) et aidé par quelques hommes, natifs de Tschaï, il enchaîne les tentatives les plus ahurissantes pour obtenir un vaisseau spatial.

Pour arriver à ses fins, le naufragé est contraint de parcourir la planète et de se déplacer constamment. Il découvre ainsi Tschaï sous tous ses aspects : les paysages se succèdent (steppes, forêts, mers, étendues désertiques…) et les peuples rencontrées sont bariolés, tour à tour accueillants ou hostiles, barbares ou civilisés.

Jack Vance invente avec facilité, en quelques phrases, des races humanoïdes avec leurs coutumes, leur organisation sociale, leurs croyances, leur gastronomie, leur mode vestimentaire. On y croit d'autant plus aisément que tout parait plausible et simple. Les descriptions ne sont jamais très longues, l'action étant l'ingrédient principal de la saga.

La tribu de Traz

Dans le premier tome, Adams est prisonnier d'une tribu de nomades, dirigée par Traz un très jeune guerrier. On sent que l'auteur a une tendresse particulière pour ces hommes, perdus dans des plaines inhospitalières, régis par des sortes d'emblèmes qu'ils portent sur leur couvre-chef. Ces emblèmes, transmis sur des générations, conditionnent fortement le comportement social de ceux qui les porte : chef, guerrier, caractère sage ou agressif, antagonismes, amitiés et haines…

La description de la tribu de Traz, qui survit tant bien que mal, est réaliste. On pense à la fois aux indiens d'Amérique, aux hommes des steppes ou aux nomades du Sahara. Les relations entre hommes et femmes sont brutales et analogues à celles qui existent sur Terre.

Le culte dominant de la tribu est mené par des religieux adorant les deux lunes de Tschaï. L'une symbolise le bien, la vie, tandis que l'autre représente le mal et la mort. Reith ne tarde pas à découvrir que l'intérêt personnel de ces mages les pousse à agir contre l'intérêt de la tribu. En s'opposant à eux, le terrien les pousse à se dévoiler et à l'affronter.

Heureusement, Traz, dépositaire de l'emblème Onmale dont le rôle est de diriger la tribu, finit par douter des siens et à croire aux discours de Reith. Celui-ci apprend donc, grâce à l'adolescent, le langage commun de tous les hommes de la planète, condition indispensable pour pouvoir s'échapper et tenter de retourner sur Terre. Le jeune homme est en quelque sorte l'alter ego du terrien. Ils apprennent beaucoup l'un de l'autre, s'entraident et se sauvent la vie mutuellement.

Jack Vance et les organisations humaines

Jack Vance profite de la totale liberté de ton que lui confère l'écriture d'une aventure de science fiction pour distiller quelques réflexions personnelles. La manipulation des hommes par les religieux (les mages de la tribu ou la secte des femmes) en est un exemple évident. Il est sans pitié pour ces personnages qui abusent de la crédulité des autres, s'adonnent aux mensonges ou à la violence sous des prétextes humanistes et religieux.

Le peuple Yao est également sous le feu des critiques acerbes de l'auteur. Ces hommes civilisés sont dominés par « le rond », un système complexe qui donne à tout être une « place » qu'il doit coûte que coûte s'acharner à respecter. Les coutumes et les conventions sont tellement nombreuses (habillement, déplacements, langage, noms…) que les Yaos passent leur temps à maîtriser leur comportement sous peine de perdre la face et de subir un déshonneur incommensurable. Cela les empêche, selon Reith, de perfectionner leurs savoirs, leurs talents afin de dépasser les races extra-terrestres et sortir de leur domination.

Le code d'honneur pousse parfois les Yaos à commettre des actes désespérés pour laver leur honte. De la même façon que ces jeunes américains qui se suicident en tuant le maximum de personnes (tueries des universités de Columbine ou Virginia Tech par exemple) les Yaos ont pour seule solution le déchaînement de violence. Un nombre élevé de personnes tuées (suivi du suicide) est l'unique solution reconnue par le « rond » pour accepter d'oublier leur déshonneur.

Les étrangers, tels Reith et ses compagnons sont exclus à jamais d'une telle société où l'apparence compte plus que la réelle personnalité. C'est l'occasion pour l'auteur de dénoncer les sociétés humaines basées sur le superficiel et le mépris des étrangers ou des personnes hors norme. L'étroitesse de leur vision du monde les empêche de profiter pleinement de la vie et elles sèment le mal au lieu de faire le bien.

Le monde construit par Vance (en 1969 il faut le signaler) est donc à la fois ressemblant et éloigné du notre. On retrouve les comportements humains habituels : amour, haine, avarice, mensonge, soif de pouvoir, curiosité, mais aussi des originalités dans les relations entre peuples. L'auteur décrit le pire et quelque fois le meilleur, avec un certain sens de la poésie et du spectacle.

L'argent, nerf de la guerre

Ce qui frappe dans le cycle de Tschaï, est que l'argent est souvent la solution aux problèmes des hommes, et de Reith en particulier. Il parait évident aux autochtones que quelques sequins règleront sans soucis une situation inextricable. Attention, il ne s'agit pas d'échapper aux assauts d'un molosse de la nuit ou d'un Pnume facétieux, mais plutôt de se tirer des griffes d'un brigand cupide, se procurer un vaisseau spatial ou une simple pirogue…

Tschaï ne connaît pas les droits de l'homme, l'entraide ou la solidarité. Les rapports sont forcément basés sur la méfiance et la cupidité. Tel Zarfo, le Lokhar qui accompagne Reith pendant un temps et qui pense que tout acte mérite un paiement, quel qu'il soit. Ce mode de pensée basique simplifie tout lorsqu'on dispose de quoi payer mais rend la vie impossible dans le cas contraire.

Tout est soumis à discussion (et donc se vend sans problème) sur Tschaï : une chambre d'hôtel, un vêtement, un moyen de locomotion, un renseignement, un meurtre… Ainsi, de manière très classique dans les œuvres d'heroic fantasy, il existe en pays Yao une guilde des assassins très puissante. Le sens des convenances protège la guilde puisque leurs proies sont sensées accepter leur assassinat selon un rite compliqué de dix fléchettes empoisonnées. Ce commerce est donc public et permet de résoudre de manière définitive tout différent entre deux personnes.

La recherche du profit maximum est poussée au paroxysme dans le tome trois intitulé « Le Dirdir ». Reith, Traz et Anacho comptent s'emparer d'une somme énorme pour construire un vaisseau spatial. Or, sur Tschaï, les sequins ne sont pas fabriqués mais peuvent être ramassés dans un seul lieu : les Carabas.

Tout comme la fièvre de l'or ou du pétrole sur Terre, l'appât du gain est tel que de nombreux aventuriers tentent leur chance dans les Carabas. Tous espèrent revenir vivants, à la tête d'une fortune suffisante pour terminer leur vie tranquillement.

Mais, comme rien n'est simple sur cette planète, les Carabas sont également le territoire de chasse des Dirdir ! Ces extra-terrestres, toujours à moitié fauves indomptés, s'adonnent à leur sport favori et traquent les hommes inconscients qui fouillent la plaine à la recherche des précieux sequins.

L'auteur prouve ainsi que l'homme, par sa nature, est si attiré par l'argent et le pouvoir qu'il procure, qu'il est prêt à risquer sa vie et à écraser ses congénères pour y arriver. Car, dans les Carabas encore plus qu'ailleurs, aucune règle n'a cours, sauf celle du plus fort ! Tuer d'autres hommes pour s'emparer de leur butin, se servir des autres pour détourner l'attention des Dirdir, tout est bon pour sauver sa vie et gagner le gros lot.

La recherche de la vérité

Le cycle de Tschaï permet également à Jack Vance d'aborder la recherche de la vérité sous de multiples aspects. L'énigme principale rencontrée par le héros est le lien existant entre les hommes peuplant Tschaï et les terriens. Reith Adams se persuade rapidement qu'ils ont la même origine et c'est pourquoi il désire rompre la domination des quatre races extra-terrestres.

Or, pour faire accepter son point de vue aux hommes de Tschaï, le terrien se voit souvent dans l'obligation de détruire leurs propres croyances, tel Galilée révélant que la Terre est ronde et qu'elle tourne autour du Soleil. Il rencontre donc autant d'incompréhension de la part de ses interlocuteurs que Galilée avec l'Eglise catholique !

Reith Adams est en permanence l'empêcheur de tourner en rond :
il persuade Traz que son emblème ne lui sert à rien et qu'il peut l'enterrer pour le suivre dans ses aventures, sans entraves,
il persuade l'homme Dirdir Anacho qu'il est un homme comme les autres il détruit l'organisation que les Chasch ont mis au point pour faire croire aux hommes-Chasch qu'ils naissent dans leurs crânes
il détruit la secte des femmes qui ont enlevé Cath autant par altruisme que par haine de cette religion meurtrière
il persuade les Wankh que les hommes-Wankh les trompent et pousse ces derniers à redevenir indépendants
il révèle à Zap 210 qu'elle peut vivre une vie de femme, qu'elle est capable de ressentir des émotions et se détourner de son destin de Pnumekin.

A chaque fois, le mensonge doit être détruit par révélation de la vérité, détenue par le terrien. Quand son aplomb inébranlable, son entêtement et son charisme ne suffisent pas, il utilise la force. En cela, le personnage ressemble à un héros dans la tradition antique : sûr de lui, placé sous une bonne étoile, résolvant toutes les épreuves par tous les moyens à sa disposition.

Face à lui, les hommes de Tschaï semblent enfermés dans des croyances et des superstitions enfantines. Par moment, le terrien flirte avec l'arrogance et le mépris mais sa foi en l'Homme le conduit rapidement à agir de façon honnête et simple avec ses interlocuteurs, à condition que ceux-ci fassent preuve d'intelligence et de bonne volonté. Dans le cas contraire, Reith peut aller très loin : le combat, la guerre et la destruction !

Enfin, si rien ne fonctionne, Reith peut compter sur la chance et sa bonne étoile. Comme pour révéler la supercherie des hommes-Wankh à leurs maîtres, il se sert au dernier moment de l'envoûtement de Helsse et le forcer à révéler ce qu'il sait.

Une fin de saga classique

Le quatrième tome de la saga s'achève par une happy end. Mais, J. Vance glisse quelques éléments qui tempèrent la joie de son héros. En effet, après ses aventures au sein du monde souterrain des Pnume, Reith rejoint ses amis et découvre qu'en son absence, Tschaï a repris une partie de son emprise sur eux.

Par exemple, Traz, livré à lui-même, a été de nouveau irrésistiblement attiré par son emblème. Alors qu'il avait été enterré des mois auparavant dans la steppe désertique, il a réussi à le retrouver.

Ce simple fait, qui parait incroyable tant cela ressemblait à retrouver une aiguille dans une botte de foin, permet à l'auteur de distiller un petit doute sur les certitudes de son héros. Comment expliquer que Traz ait retrouvé si facilement l'objet autrement par le lien mystique qui l'unit son ami ? L'emblème est-il finalement vivant ?

Cela permet à J. Vance de clore l'épopée par le retour de Reith sur Terre en distillant une dernière touche d'étrangeté. La boucle est bouclée mais le terrien a-t-il réellement vaincu Tschaï ? A-t-il simplement modifié l'ordre des choses de façon superficielle ? Que deviendra la planète en son absence ?

Ces questions n'auront heureusement aucune réponse car la saga est définitivement close. Le lecteur peut donc laisser libre cours à son imagination et rêver d'une suite comme il l'entend ! Les personnages du cycle sont suffisamment forts pour rester dans les mémoires des lecteurs, indépendamment de toute nouvelle aventure. En cela, J. Vance a réussi son pari.

Le Cycle De Tschai (USA)
Auteur : Jack Vance
Titre original : Planet of Adventure
Tome 1 : Le Chasch
Tome 2 : Le Wankh
Tome 3 : Le Dirdir
Tome 4 : Le Pnume

Citation du jour : Mike Godwin

darthbob — 2008-06-27T21:26:51Z

A propose de ces foutues lois LEN- DADVSI - HADOPI - "Création et Racket" pondues depuis des années en France, j'ai lu une citation révélatrice, datant de 1996, par Mike Godwin, de l'Electronic Frontier Foundation :

« Je suis tout le temps soucieux au sujet de ma fille et d'Internet, bien qu'elle soit trop jeune pour se connecter. Voici ce qui m'inquiète. Je crains que dans 10 ou 15 ans, elle vienne me voir et me dise “Papa, où étais-tu quand ils ont supprimé la liberté de la presse sur Internet ?” »

On est en 2008. La liberté de la presse, d'Internet et de la TV est agonisante...

Kosciusko-Morizet : au galop vers le pouvoir !

darthbob — 2008-04-17T09:50:50Z

Nathalie Kosciusko-Morizet (NKM) est de la même étoffe que Rachida Dati ou Rama Yade ! Vous pensez qu'elle est victime de ces salauds d'hommes politiques lâches et fourbes, qui ne font rien qu'à l'embêter ? Que nenni, ma bonne dame, elle est une fille de communication et se sert des médias pour jouer sa propre carte.

Regardez cette photographie de l'AFP, illustrant l'article de Libération du 14 avril 2008 intitulé « Sondages : Sarkozy retombe, Kosciusko-Morizet plébiscitée » :

Le contexte de la photo

Il est dit dans la légende de l'article que la photographie a été prise « le 20 avril dernier ». C'était donc en 2007. Nicolas Sarkozy n'était pas encore élu, NKM pensait sûrement au futur gouvernement et ils visitaient tous les deux la Camargue.

Les deux protagonistes de la photographie semblent seuls, au milieu de la nature camarguaise. Montés sur deux chevaux blancs, ils paraissent à l'aise et contemplent le paysage. Ils se détachent bien du fond, tout en dégradés de vert. La végétation est simple et aucune autre couleur ne vient perturber ce décor parfait.

Nathalie et Nicolas

NKM est au second plan par rapport au président (normal, la première règle avec Nicolas Sarkozy et qu'il est toujours au premier plan, quoi qu'il arrive, quel que soit son interlocuteur). Elle est décontractée en chemise rouge, col ouvert, les cheveux dans le vent. Elle monte de façon détendue car son regard est perdu dans une autre direction par rapport où son cheval la mène.

Le président est encore plus décontracté ! On dirait une publicité pour la célèbre marque de cigarettes (celle dont le cow-boy publicitaire est décédé d'un cancer). Il porte un jean qui ne parait pas neuf et une chemise à carreaux bordeaux. Il ne manque que le chapeau et les gants en cuir ! Les costumiers n'ont pas osé faire trop texan.

Nicolas le cow boy

Nicolas Sarkozy a une pose typique que l'on voit tout le temps dans les westerns : une main tient les rènes tandis que le poing de l'autre main est posé sur la cuisse. Cette pose, complétée par un rictus qui marque l'effort, est celle que font tous les cow boys américains, lorsqu'ils viennent de traverser une longue plaine avec le troupeau et qu'ils arrivent au point d'eau, épuisés, en sueur, recouverts de poussière. Ils stoppent leur monture au bord du ruisseau et changent un peu leur position pour soulager leurs fesses endolories. Ils posent le poing sur la cuisse et inspectent le troupeau, scrutent l'horizon à la recherche de mouvements suspects.

J'ai retrouvé une photo encore plus belle et révélatrice du côté bling bling de Nicolas Sarkozy :

Avec les lunettes adéquates, la tenue est plus classe, plus WASP, plus m'as-tu-vu que jamais ! Ah les grands espaces camarguais, ils valent bien le texas ou tout autre état américain...

Nicolas et sa troupe

Sauf qu'en Camargue, en pleine campagne... électorale, Nicolas Sarkozy a sûrement dû chevaucher cinq minutes, en compagnie de NKM, de forces de police importantes, d'une meute de journalistes et de courtisans, et qu'il pose pour la postérité avant de reprendre une voiture officielle et tracer la route vers un nouveau show politique !

Quel cirque ! On croirait George Bush dans son ranch, accompagné de Condolezza Rice. Voila pourquoi le président est appelé « l'américain », c'est un éternel adolescent, qui rêve de l'Amérique, des grands espaces, de la conquête de l'Ouest et des clichés vus et revus dans les films de série B :
le président cow boy
le président qui tombe amoureux d'un mannequin
le président qui sauve des otages
le président qui fait la guerre pour sauver le monde libre
le président ami des puissants et hôte des rois

Voici la preuve de tout ça, qui limite fortement le côté volage et campagnard de la photo initiale :

Cette photo est la parfaite illustration de ces illusions. Quel est l'intérêt profond de poser pour une photo en ayant l'air de s'échapper d'un film de John Wayne alors qu'on se trouve en Camargue ?

Comment les journalistes français peuvent-ils se prêter à une telle mise en scène ? ça méchappe !

Kosciusko-Morizet et la politique

Finalement, après avoir vu ces photos, comment penser que NKM n'a pas volontairement créer la polémique autour de la loi sur les OGM par son interview dans Le Monde ? Elle, qui fait du cheval avec le président ! Cela ressemble fortement aux mêmes « bourdes » que Rama Yade sait si bien lâcher fortuitement aux journalistes (sur la Chine, Kadhafi…)

Quel est le but de tout cela ? Sans doute faire passer les responsables de l'UMP (Coppé et compagnie) et les ministres en poste (Borloo ou Kouchner pour NKM et Yade) pour des incapables.

Et qui cela sert-il ? Dans un premier temps la jeune femme qui passe pour une victime aux yeux de la population, émue par tant de passion, tant de courage et tant de force face à l'adversité masculine ! L'article de Libération le précise via un sondage :

près de 8 Français sur 10 (78%) donnent raison à la secrétaire d'Etat à l'écologie, Nathalie Kosciusko-Morizet.

Pour un coup médiatique, c'est plutôt réussi, non ?

L'autre gagnant est Nicolas Sarkozy. Vous savez, le compagnon de cheval de Kosciusko-Morizet ! Il bénéficie via cet événement d'un coup de griffe habile à Jean-Louis Borloo. Tout comme Rama Yade écornait l'image de Bernard Kouchner. Les deux ambitieux passent maintenant aux yeux du public pour des lâches, des loups affamés de pouvoir voulant manger les brebis innocentes, protégées par le berger Sarkozy.

PS : le Sénat a tenu le rôle du méchant mais la loi sur les OGM est sur de bons rails, NKM a toujours le rôle de la gentille. Bravo !

Flamme : le mot d'avril 2008

darthbob — 2008-04-15T19:48:38Z

Lors des précédentes éditions des Jeux Olympiques, la flamme olympique circulait à travers la planète dans l'indifférence médiatique quasi générale. Les médias français n'en parlaient qu'à l'occasion de sa venue dans l'hexagone. Son parcours planétaire, s'il était évoqué, ne tenait souvent qu'en une phrase brève se limitant au nom du pays visité et une image d'un(e) athlète courant, tout sourire.

Pour les JO 2008, le parcours de cette fameuse flamme fait l'objet d'une surenchère médiatique opposant d'un côté les partisans des droits de l'homme et les défenseurs du Tibet et de l'autre le CIO et à la Chine, pays organisateur. Les premiers entendent profiter de la visite de la flamme, symbole des jeux, alors que les seconds essaient de faire comme si de rien n'était et minimisent les actions menées autour de l'objet.

La flamme est effectivement un symbole qui représente en quelque sorte la trêve olympique. Elle est sensée apporter aux pays traversés un message de paix et de bienvenue aux jeux par les organisateurs. Elle permet également, d'un point de vue marketing, d'entretenir l'intérêt des médias et des futurs téléspectateurs jusqu'à l'ouverture officielle des JO.

Malheureusement, le CIO a désigné la Chine pour accueillir les jeux en 2008. Il fallait donc fatalement s'attendre à ce que la politique intervienne, tant les sujets d'inquiétude sont nombreux concernant ce pays : droits élémentaires des chinois peu respectés, censure, propagande à la gloire du régime, étouffement du peuple tibétain, brutalités, répression et enfermement des chinois protestaires…

Dès lors, que représente cette flamme, encadrée par des gardes du corps musclés, aux lunettes de soleil impénétrables ? N'est-elle pas plutôt perçue comme le symbole d'une Chine puissante, sûre d'elle, tenant ses habitants d'une main de fer et surtout sourde au discours des partisans du Tibet ou des droits de l'homme ?

Le principal perdant de l'affaire est sans nul doute le CIO. Il parait totalement sous contrôle chinois, terrorisé par le risque de déplaire aux dirigeants communistes et donc de nuire à l'organisation de ses précieux jeux. L'appât du gain et la pression des entreprises multinationales sont également des raisons expliquant le choix de la Chine pour 2008. C'est une position bien inconfortable pour le CIO de se trouver en première ligne devant les médias et d'assumer le choix financier des entreprises qui gravitent autour du sport-business.

Après Londres, Paris et San Francisco, la flamme va poursuivre son chemin jusqu'à l'été, où elle allumera la vasque traditionnelle qui brûlera tout au long des jeux. D'ici là, nous verrons bien si le bruit fait autour de la flamme se sera amplifié au point de suspendre son parcours autour du monde !

Ray : ascension d'un génie de la musique

darthbob — 2008-04-09T19:33:34Z

« Ray » est un excellent film de Taylor Hackford, qui nous entraîne sur les traces de l'immense Ray Charles, de ses débuts poussifs comme pianiste dans un groupe itinérant jusqu'au succès mondial qui l'a mené au firmament des artistes.

Jamie Foxx, un Ray jusqu'au bout des ongles

Tout d'abord, il convient de saluer la prestation de Jamie Foxx, qui parvient à nous faire croire de bout en bout qu'il est Ray Charles, aveugle, pianiste virtuose, chanteur à la voix si reconnaissable, au charisme subtil.

L'acteur s'est glissé dans la peau d'une icône de la musique noire américaine, admiré pour son talent, son travail mais aussi pour sa vie tumultueuse et sulfureuse. Un tel personnage, réel de surcroît, pouvait entraîner n'importe quel acteur dans un fiasco, un jeu forcé pour paraître crédible…

Rien de tout cela, Jamie Foxx restitue les gestes et surtout les rires et les sourires du grand Ray. On imagine alors quelle devait être la force du personnage ! Tour à tour simulant la naïveté, jaugeant son interlocuteur par le son et le toucher, se cachant derrière un sourire enjôleur.

Ce qui est remarquable, c'est qu'on finit par oublier de temps à autres que Ray est aveugle. A mesure que sa gloire grandit, qu'il acquiert un répertoire, qu'il organise ses tournées, choisit ses musiciens et choristes, il devient businessman, traite avec la plus grande maison de disques, d'égal à égal. Ces interlocuteurs finissent par se sentir diminuer en sa présence !

L'enfance de Ray, par flash-back

Le film est entrecoupé de flash-backs montrant le jeune Ray, élevé par sa mère, seule et pauvre dans le sud des Etats-Unis. Ces scènes, fortes et belles, ont un goût à la fois amer et sucré.

Le réalisateur a su faire passer l'ambiguïté des souvenirs de Ray. On sent la nostalgie de ces années d'insouciance, celles d'avant la cécité, avec sa mère et surtout son jeune frère trop tôt disparu. Mais, au-delà de cette jeunesse éloignée, ces souvenirs se mêlent à ceux très durs de la progression de la maladie, du travail acharné de sa maman pour gagner un peu d'argent, de la mort de son frère dans des circonstances tragiques.

Peu à peu, on découvre une interprétation des failles de Ray Charles adulte. Son enfance n'en était finalement pas vraiment une. Il a fallu qu'il quitte sa mère pour partir dans une institution spécialisée. La pauvreté, l'isolement et les coups durs de la vie ont laissé des blessures qui ne se sont peut être jamais refermées.

Ray Charles et la drogue

Le réalisateur a choisi de ne pas occulter la vie tumultueuse de Ray Charles. Très tôt, lorsqu'il démarre sa vie de pianiste, il succombe à l'attrait de la drogue dure, courante dans le milieu qu'il fréquente.

L'héroïne accompagne Ray pendant de très nombreuses années. Elle fait partie de sa vie comme une compagne inflexible et impitoyable. Mais, le déroulement du film laisse à penser que la drogue est aussi source d'inspiration, quasi divine. Ray a-t-il poussé son talent jusqu'au point d'être reconnu dans le monde entier parce que la drogue l'a aidé à se dépasser, à inventer, à oser ?

Cette thèse assez délicate est renforcée par le fait que lorsque l'artiste atteint le point de non retour et qu'il subit une cure de désintoxication extrêmement dure il se sépare de la drogue mais aussi peut être d'une partie de son talent.

Le film est d'ailleurs quasiment terminé après cet épisode. Ray Charles a peut être gagné en sérénité et en richesse mais côté musical, il se serait contenté de vivre sur ces acquis et de gérer son répertoire, de participer à des galas dans le monde entier. C'est une thèse répandue dans le milieu du show business, de tout temps, beaucoup pensent que la drogue est quasiment inséparable de la création artistique (alcool, héroïne, cocaïne, joints, opium…)

Ray et les femmes

L'attitude de Ray avec les femmes est étonnante. Au début de sa carrière, il est dépeint comme un homme seul, timide et enfermé dans sa cécité. Petit à petit, les femmes semblent s'intéresser à ce jeune pianiste doué, à la voix particulière, au sourire facile.

Dès lors, les conquêtes féminines se multiplient. Tel un marin, chaque port est l'occasion de connaître une nouvelle femme, de s'adonner aux plaisirs de la chair, de la drogue et de la musique.

Finalement, une jeune femme réussira à conquérir le cœur de Ray, à se marier avec lui et lui donner des enfants. Le film la montre à la fois volontaire et intimidée par Ray. Celui-ci semble la protéger de sa carrière et ne l'emmène presque jamais en tournée.

Car la vie dissolue de l'artiste ne s'arrêtera finalement jamais. Son amour pour les femmes le conduira à mener des vies parallèles, entre sa femme légitime et des choristes ou des aventures sans lendemain. Sans prendre réellement conscience du mal qu'il fait, Ray poursuit sa quête du plaisir.

On a d'ailleurs l'impression que sa vie d'artiste a tout phagocyté et qu'il ne s'est jamais investi dans sa vie de famille. Ses enfants légitimes ou illégitimes ne le connaissent pas, le voient rarement. Il subvient à leurs besoins, sans plus. Est-ce la peur de l'inconnu ? Est-ce la peur de les entraîner dans sa vie tumultueuse ? On ne le saura pas vraiment.

Ray Charles et Mozart ?

Le film de Taylor Hackford a réussi à me faire connaître la vie du grand Ray Charles, par ses côtés célèbres (sa cécité, sa vie d'artiste, ses relations avec l'état de Georgie) mais aussi par des sujets brûlants comme la drogue et les femmes.

Je retiendrai surtout la composition flamboyante de Jamie Foxx et du jeune acteur interprétant Ray enfant. Quelques scènes très fortes font du film une œuvre qui mérite qu'on s'y attarde car elles font réfléchir au-delà du seul cas de Ray Charles. Comment et pourquoi le succès vient-il ? Lorsqu'on a des handicaps terribles (aveugle, noir et pauvre) , qu'est ce qui fait que le succès arrive tout de même ? La chance ? La drogue ? Le travail ? Le destin ?

Le film ne répond évidemment pas à ces questions mais renforce le sentiment qu'il faut protéger la jeunesse, aider les enfants en difficulté pour qu'ils puissent s'épanouir. Tout le monde n'est pas Mozart, génie en culotte courte à qui tout semble facile, mais tout le monde pourrait devenir un autre Ray Charles, travailleur, passionné, expérimentant et osant des choses qu'on juge sans intérêt au départ et qui finissent par être reconnues dans le monde entier !

Ray (USA, 2004)
Réalisé par Taylor Hackford
Principaux acteurs :
Jamie Foxx,
Kerry Washington,
Regina King

Testeur de prise portable

darthbob — 2008-03-31T22:00:00Z

Quasiment un an après la sortie du gadget ultime ! Comment ai-je pu passer à côté du testeur de courant le plus simple et le plus commode ?

Voici donc comment mettre les doigts dans la prise pour être sûr que le courant passe [1] :

Le nom de ce magnifique objet est le « Art Lebedev's Vilcus dactyloadapter » et a été vu sur Engadget en 2007.

[1] poisson d'avril 2007, hein !